Federleicht kommen sie daher, die wundervollen Aquarelle! Auch ich begeistere mich für diese Technik und finde immer neue Freude an dieser Leichtigkeit.

Meine täglichen Kritzeleien sind längst kein beiläufiges Gekritzel mehr – sie sind ein intellektuelles Aufwärmprogramm, ein visueller Espresso am Morgen.
Sie entstehen radikal spontan, analog wie digital, als unmittelbare Reaktion auf Gedanken, Träume, Weltgeschehen.
Keine Vorstudie, kein Sicherheitsnetz – nur Linie, Fläche, Entscheidung.
Was als flüchtige Geste beginnt, verdichtet sich im Laufe des Jahres zu einem gezeichneten Tagebuch: ein Archiv des Augenblicks, ein Protokoll meiner Wahrnehmung.
Es erscheint jeden Morgen auf WhatsApp. Dort, wo sonst Belanglosigkeiten zirkulieren, setze ich ein Bild als Störung.
Als Einladung zum Innehalten.

Meine bunte Welt kennt keine Schubladen – nur Spielräume.
Ich male, womit ich will, wann ich will und vor allem: wie es sich für mich richtig anfühlt. Acryl, Gouache, mal feine schwarze Linien.
Meine Techniken sind keine Werkzeuge – sie sind meine Komplizen.
Mich reizen ungewöhnliche Perspektiven, Licht, das verbirgt oder entdeckt und Stimmungen, die mehr andeuten als erklären. Ob im Großformat oder im kleinen Format – jedes Werk behauptet seinen Raum.
Und ja: Diese bunte Welt gibt es auch auf Bestellung. Auftragsarbeiten? Sehr gern.
Aber: ich liefere keine Dekoration – sondern Originale.

Ein Tierporträt ist für mich weit mehr als eine Zeichnung – es ist eine Liebeserklärung.
Die Verbindung zwischen Mensch und Tier ist leise, tief und unverstellt. Mit ihnen lachen wir, an ihnen wachsen wir – und wenn sie gehen, hinterlassen sie Spuren in unseren Herzen.
Ein Tier ist Gefährte, Seelentröster, Familienmitglied.
Mit Achtsamkeit und viel Gefühl halte ich diesen besonderen Blick, diese vertraute Haltung, diesen unverwechselbaren Ausdruck fest – ganz nach Ihren Wünschen. Damit aus Erinnerungen ein Bild wird, das bleibt.

Die Collage wird nicht zur Technik, sondern zur Haltung: ein permanentes Hinterfragen, ein Widerstand gegen glatte Oberflächen und bequeme Wahrheiten.
Von einem inneren Drang, das Gesehene zu filtern, und das Erlebte zu brechen. Hier entsteht keine dekorative Kunst, sondern ein offenes Experimentierfeld, in dem Zweifel, Neugier und Leidenschaft gleichberechtigt nebeneinander stehen.
Das innere Feuer, von dem die Künstlerin spricht, ist spürbar – nicht als pathetische Metapher, sondern als antreibende Kraft. Es lodert in den Brüchen, den Schichtungen, den bewussten Unschärfen. Und genau darin liegt die Stärke dieser Arbeiten: in der Unruhe, im Risiko, im Mut, kritisch zu sein.

Mich interessiert nicht das Abbild, sondern der Mensch. Jede Zeichnung, jedes Bild ist eine Annäherung. Es geht um das Lesen zwischen den Linien, um das Erfassen von Stimmungen, Brüchen, Zwischentönen. Persönlichkeit ist kein festes Motiv, sondern ein fragiles Geflecht aus Momenten, Blicken, Haltungen. Genau dort setzt meine Arbeit an.
Dabei entstehen keine glatten Porträts, sondern ehrliche Begegnungen auf Papier oder Leinwand: emotional, unverstellt, mit Raum für Ambivalenz. Jedes Bild bleibt ein Unikat, geprägt von der Spannung zwischen Beobachtung und Interpretation.
Auch in Auftragsarbeiten bleibt dieser Anspruch bestehen. Sie sind kein Dienstleistungsprodukt, sondern ein gemeinsamer Prozess – offen, sensibel und respektvoll gegenüber der Individualität des Gegenübers.

"Zeichnen ist die Ehrlichkeit der Kunst!"
Salvador Dali
Das Zeichnen gehört in meinen Lebensalltag wie essen und eine Tasse Kaffee. Es sind besondere Papiersorten, Perspektiven und Zeichentechniken, die mich reizen.

Gelegentlich zeichne ich auch Akte.
Platisches gestalten in Ton und Speckstein ist ein Hobby und macht mir große Freude.